AUTORES
Jack Bengar Brown
Irlanda
Jack Bengar Brown nació en 1977 en una pequeña aldea costera del oeste de Irlanda, un lugar de acantilados ásperos y cielos cambiantes donde, según él mismo afirma, aprendió que los silencios también cuentan historias. Aquella geografía moldeó su sensibilidad narrativa, tan atenta al paisaje como a las fisuras del alma humana.
Estudió Literatura Comparada en la Universidad de Galway, donde se formó entre clásicos universales y autores de márgenes, alimentando una vocación literaria que desde temprano apuntaba más al fondo que al brillo. Posteriormente vivió en Dublín y París, dos ciudades que ampliaron su universo estético y su compromiso con una escritura exigente y permeable al tiempo. Finalmente recaló en Barcelona, ciudad en la que reside desde hace más de una década y que, sin proponérselo del todo, se ha convertido en el escenario natural de sus novelas. Allí ha encontrado, en su cruce de lenguas y pasados, una resonancia perfecta para los personajes solitarios y contradictorios que pueblan su obra.
Antes de dedicarse de lleno a la literatura, trabajó como traductor, periodista cultural y lector editorial. Estos oficios, lejos de ser meras estaciones de paso, marcaron su manera de mirar el mundo. Traducir lo enseñó a escuchar lo que las palabras callan; el periodismo, a captar la urgencia de lo real; y la lectura profesional, a distinguir lo necesario de lo accesorio. Todo ello se refleja en su prosa, de estilo sobrio y contenido, que se resiste a lo innecesario sin perder densidad ni matices.
Con frecuencia, sus lectores más íntimos lo han vinculado a la tradición del noir europeo, por su predilección por las zonas grises del alma humana y su talento para construir atmósferas cargadas de tensión contenida. Sin embargo, en su escritura late también una melancolía atlántica —eco de su infancia irlandesa—, una ironía suave pero persistente, y una pulsión ética que lo alejan del mero ejercicio de estilo para acercarlo a una literatura con conciencia.
Jack Bengar Brown no escribe para resolver enigmas, sino para explorar las heridas que los causan. Sus libros son investigaciones sobre la culpa, la memoria y la soledad, y sus personajes, más que buscar la verdad, intentan sobrevivir a ella. Su obra es un lugar donde lo íntimo y lo social se rozan sin estridencias, y donde incluso el crimen, lejos de ser un acto aislado, se inscribe en un tejido de causas que rara vez se dejan atrapar del todo.
Jacqueline Sellan Bodin
Chile
Nacida en diciembre de 1957, en el sur de Chile, entre la escarcha y las cumbres nevadas, Jacqueline Sellán Bodín creció rodeada de historias que tejían el paisaje de su infancia. Su abuela, una emigrante francesa que llegó a Chile tras la posguerra con tres hijos, tres baúles de libros y un espíritu indomable, fue quien le transmitió el amor por la lectura y la magia de las palabras. A esta influencia se sumó la herencia de su padre libanés, narrador nato, que con sus relatos enriqueció el alma de Jacqueline, sembrando en ella la semilla del arte de contar historias.
Desde muy temprana edad, sus días estuvieron marcados por el constante intercambio con las palabras: completaba los relatos que le contaban, y creaba los suyos propios en la soledad de su imaginación. La mezcla de su herencia cultural y un entorno lleno de libros y relatos la llevó, de manera natural, a la escritura. Quizás fue una vocación innata, tal vez un destino inscrito en su sangre multicultural, lo que la impulsó a seguir este camino.
Jacqueline comenzó su formación académica en la Universidad Austral de Chile, en Valdivia, donde cursó Bachillerato en Filosofía. Más tarde, se dedicó a la Pedagogía en Historia, Geografía y Educación Cívica, carrera que culminó en la misma universidad. Su amor por las artes y la expresión cultural la llevó también a explorar diversas disciplinas, destacándose en cursos de ballet en la Academia de Matilde Romo, teatro popular en la Pontificia Universidad Católica de Chile, y talleres de pintura y literatura en Valdivia y Santiago, enfocados especialmente en niños y jóvenes en situación de riesgo.
En 2013, Jacqueline tomó un nuevo rumbo en su vida y se trasladó a México, donde consolidó su carrera como escritora y narradora. En este país, siguió cultivando su pasión por las palabras y la literatura, creando obras que unen su pasado chileno con su presente mexicano. La influencia de ambos países, así como su identidad multicultural, se reflejan en su vasta producción literaria y artística. Actualmente vuelve a residir en Chile, su país natal.
Su obra literaria abarca diversos géneros, destacando en la novela, el cuento y la poesía. Entre sus publicaciones se encuentran novelas como Mariposas feroces, El vidrio empañado, Quizás, en otro lugar..., Martita o La cuscuta. En el ámbito del cuento, destacan títulos como Cuentos escritos bajo la lluvia, Puré de arvejas o 21 cuentos y un arcano. Además, ha publicado varios libros de poesía, entre ellos Profundos arenales, Almas de pez y Soy una isla.
Jacqueline también ha sido una activa participante en el mundo de las artes visuales, con varias exposiciones pictóricas realizadas tanto en Valdivia como en México. Además, ha trabajado en radio, realizando tres programas radiales literarios, donde compartió su pasión por las letras y su visión del mundo.
Jacqueline Sellán Bodín es, sin duda, una escritora cuya obra trasciende fronteras y conecta culturas, dejando un legado literario que sigue creciendo con cada historia que narra.
Irina Irarrázabal
Chile
Irina Irarrázabal es una poeta y escritora chilena nacida en un antiguo pueblo minero de la Cuarta Región de Coquimbo, cerca de la ciudad de Ovalle. Su infancia transcurrió en un entorno rural, donde cursó sus estudios básicos, finalizando la educación media en el Liceo Estela Ávila Molina de Perry en Ovalle.
Desde temprana edad mostró un profundo interés por el arte, expresándose a través de la escultura en piedra. Con martillo y cincel en mano, transformaba pequeñas rocas en figuras como ángeles, caballos y delfines. Su creatividad también se extiende a los mosaicos, elaborados con delicadeza a partir de fragmentos de piedra encontrados.
La escritura, sin embargo, es su mayor pasión. Irina atribuye su amor por las letras a la influencia de una profesora de su escuela primaria, quien la motivó a recitar poesías en los actos cívicos desde los seis años. A los diez años, escribió su primer poema, marcando el inicio de una prolífica trayectoria literaria que incluye tanto poesía como narrativa.
El fallecimiento de su padre durante su adolescencia la llevó a refugiarse en la escritura, creando un mundo de sueños y fantasías que se transformaron en libros llenos de sensibilidad y profundidad. Su primera publicación, Inspiración (2000), fue presentada en la Feria del Libro de Ovalle. Entre sus obras más destacadas se encuentran:
• Libélula Azul (Ediciones Camelot)
• Amor del Alma, un libro de poemas que explora el amor y el desamor, inspirado en el paisaje desértico que se llena de verdor en invierno, donde Irina ha vivido gran parte de su vida.
• Tablero del Diablo, una mezcla de prosa y poesía.
• El Secreto de las Almas, una obra nacida de su experiencia trabajando en un cementerio.
• El Valle de las Añañucas, que relata la historia de una princesa diaguita enfrentada a los desafíos de su cultura ancestral.
La conexión de Irina con la naturaleza impregna sus textos de una atmósfera mágica, donde los paisajes que la rodean se convierten en protagonistas silenciosos. Su lenguaje accesible transporta al lector a un mundo de emociones y belleza poética, consolidándola como una voz única dentro de la literatura chilena.
Toni Benavente
España
Toni Benavente García, nacido el 29 de enero de 1968 en Barcelona. Escritor y editor.
Gami editorial
Dissertacions d’un poeta
Realidad poética. Alteración de la conciencia
República de Catharus
Ediciones Abnostrom
El cuadro de Amadeus
Papá, aún no estamos preparados
IA El regreso del Mesías
Els Pirates del Vescomtat de Cabrera
Játar. Frontera de civilizaciones
Relatos paralelos
La otra realidad
Visitantes
Revolución silenciosa
Antologia Poètica d'un poeta perdut a Catalunya
Les aventures de la Sia a Breda
Ediciones independientes
Lo peor no fue la pandemia
El pitjor no va ser la pandèmia: COVID-19
El código secreto de Breda
Nova Omicrom
Templum Cathari Benedicti
El llegat secret de Breda
Certámenes literarios
Certamen Poético del Montseny
Certamen Internacional de Poesía Erótica
Ha contribuido con poemas, cuentos y relatos cortos en diversas obras colectivas y colecciones literarias.
El poeta Miguel Ángel López lo describe como un alquimista literario, capaz de mezclar con maestría diversos elementos para crear versos y pensamientos mágicos que cautivan a sus lectores y los sumergen en mundos fascinantes.
Heriberto Mejías Zulueta
Cuba
Una figura que con sus letras abraza las complejidades del ser humano, transformándolas en arte, introspección y poesía.
Heriberto Mejias Zulueta, nacido el 10 de julio de 1957 en Santiago de Cuba, comenzó su viaje en la escritura inspirado por su padre, Heriberto Mejías Jorge, un lector insaciable que sembró en él la semilla de la reflexión. A pesar de la falta de una educación formal extensa, su padre le transmitió una invaluable pasión por el conocimiento, lo que marcó profundamente al joven Heriberto y forjó en él una mirada crítica y sensible hacia el mundo.
Aunque su vocación poética emergió en 1985, motivada por su amigo y también poeta Hímilcon Drake Morales, Heriberto no teme describir su obra con humildad y autocrítica. Él mismo la define como “rasguños de un oscuro diletante” que se enfrenta al olvido con la fuerza de una carcajada macabra y liberadora.
Heriberto es miembro activo de talleres literarios y de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en Cuba. Ha contribuido a la literatura cubana con su inclusión en la antología Palabras desde el polvo, dedicada a poetas de San Luis. Su obra, profundamente marcada por su entorno, explora las contradicciones del ser humano, la naturaleza del arte y las crisis del verso en un mundo contemporáneo que vive en constante cambio y cuestionamiento.
La escritura de Heriberto no sigue una estructura convencional. Nacida en el instante, cuando el silencio habla, su poesía no busca adornos, sino expresar la tensión entre lo oscuro y lo claro, entre lo absurdo y lo sublime. Inspirado por autores como Gilles Lipovetsky, su poesía se alinea con la tolerancia, la libertad de conciencia y el derecho a errar como individuos.
Desde su residencia en La Habana, Heriberto sigue dejando huellas con sus versos, escribiendo a menudo en la noche, cuando la inspiración llega como una tormenta que no admite resistencia.
Jorge Edo
España
Jorge Edo nació en Barcelona en el mes de julio y creció en Cerdanyola del Vallès, una localidad cercana a la ciudad condal. Desde muy pequeño, su carácter tímido y soñador lo llevó a sentir una profunda conexión con el mundo artístico. Su pasión por las letras se reflejó desde temprana edad, cuando se destacó en sus estudios por la originalidad y creatividad de sus redacciones y relatos. Estos talentos le valieron varios reconocimientos, entre ellos el prestigioso Premio Sant Jordi Montserrat.
A lo largo de los años, la escritura fue solo una de sus múltiples facetas creativas. Además de su afición por las palabras, Jorge se sumergió en el universo de la música, componiendo obras instrumentales que capturan su esencia única. Su música ha sido escuchada en producciones de Televisión Española y en numerosos proyectos propios, donde fusiona su capacidad de narrar historias con el lenguaje universal de las notas.
No obstante, su inquietud por explorar nuevas formas de expresión lo llevó también a la radio. En Ràdio Vitamènia de COM RADIO, Jorge produjo y presentó el programa semanal I tu què penses?, donde compartió su visión del mundo y fomentó el diálogo en su comunidad. Con una trayectoria marcada por la creatividad y la innovación, Jorge Edo sigue siendo un firme defensor del poder transformador de la cultura en todas sus formas.
La versatilidad de Jorge Edo se evidencia en toda su obra, en libros como "Breves relatos de mi mundo extraño", "El lutier de Florencia", "Brooklyn 266", "Lluvia salvaje", "Conociendo a Dharmaraja", "El viaje de Keith", "Luces en el bosque", "El enigma de Paul", "Más allá del azul", "El mar en sus ojos" o "La chica del piano rojo". Una serie de libros que abordan emociones como el miedo, el amor, la desesperación y la soledad desde una perspectiva íntima y literaria. Títulos elogiados por su capacidad para provocar reflexión y emoción en el lector, consolidan a Edo como un autor capaz de manejar diversos géneros y estilos narrativos con maestría.
Gaby Escobar
México
Gaby Escobar (nacida el 24 de marzo de 1968 en Ciudad Valles, San Luis Potosí) es una escritora, poeta y promotora cultural mexicana que reside en Heroica Matamoros, Tamaulipas. Licenciada en Educación Física por la Normal Superior de Tamaulipas, ha combinado su formación docente con una profunda vocación por la literatura y la difusión cultural.
Su obra abarca tanto la poesía como la narrativa, con un enfoque en lo cotidiano y las emociones humanas. Ha participado en diversas antologías y publicaciones, y su trabajo ha sido reconocido por su capacidad para abordar temas universales desde una perspectiva íntima y reflexiva.
Además de su labor como escritora, Gaby Escobar es promotora de lectura y escritura creativa. Trabaja en el Instituto Regional de Bellas Artes de Matamoros, donde coordina talleres de apreciación y creación literaria. También ha participado en iniciativas como el Seminario de Actualización del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación.
Su compromiso con la cultura y la educación la ha convertido en una figura destacada en la promoción de las artes en su comunidad. A través de su escritura y su labor docente, Gaby Escobar continúa inspirando a nuevas generaciones de lectores y escritores en México.
Docente. Poesía y narrava. Promotora de lectura. Productora de audios literarios, video poemas, cápsulas poécas para radio convencional y recitales poéco-musicales. Obra impresa Pasiones secretas de la mediana edad. Conductora del programa “Romance con Gaby Escobar” (on line).
Héctor Cifuentes Riquelme
Chile
Héctor Alejandro Cifuentes Riquelme, con el pseudónimo de INTENSO POETA y conocido desde su infancia por el apodo de TANO, nació el 22 de octubre de 1961 en la ciudad de Villarrica, al sur de Chile. Desde pequeño sintió una profunda sensibilidad hacia las palabras, aunque durante muchos años creyó que todos experimentaban el mundo con la misma intensidad emocional. Con el tiempo comprendió que no era así, y que su manera de percibir y transmitir lo vivido —a través de la escritura más que del habla— era una forma singular de habitar el lenguaje y la memoria.
Creció entre campos, rodeado de naturaleza, bajo la guía de padres trabajadores y humildes. Su madre, sin saberlo, fue la primera en sembrar en él la semilla de la poesía: por las noches, en inviernos fríos, les recitaba versos a él y a sus hermanas. Esos momentos, más íntimos que cualquier lección escolar, marcaron el inicio de un vínculo profundo y silencioso con las letras.
Aunque ganó algunos concursos de poesía durante su etapa escolar, la vida lo llevó a elegir una senda distinta: la de los números. Se tituló como contador público auditor y ha ejercido esa profesión con responsabilidad y pasión.
Desde hace cuatro décadas, vive en Rapa Nui, la isla del misterio y la piedra, donde el océano, la cultura ancestral y el tiempo parecen hablar un lenguaje propio. Es en ese entorno —rodeado de historia, belleza y soledad fecunda— donde INTENSO POETA ha retomado la escritura con renovado ímpetu, guiado por la necesidad de compartir lo que durante años permaneció en silencio.
A sus 64 años, escribe su primer libro de poemas, Del otro lado del silencio. Un acto de amor y gratitud: un homenaje a su madre y a todo lo que ella le enseñó sin necesidad de pronunciar grandes discursos, sólo con la cadencia firme y delicada de los versos.
Vanessa Sosa
Venezuela
Mérida, Venezuela, 1986. Historiadora del Arte por la Universidad de Los Andes (2018). Escritora autodidacta y en constante aprendizaje, inició su camino literario en 2018 con microcuentos y microrrelatos, que pronto evolucionaron hacia relatos de mayor extensión. Su escritura se inclina de manera natural hacia lo fantástico, territorio que explora con imaginación y disciplina, consciente de que la literatura es un oficio en permanente construcción. Esta participación en la Segunda Antología Poética Eidos abre una nueva etapa en su búsqueda creativa.
Miguel Ángel López
España
Miguel Ángel López Moreno nació el 19 de enero de 1968 en Montcada i Reixac, hijo de padre Leonés y madre extremeña, por lo tanto, su lengua materna es el castellano idioma en el que se expresa y en el que escribe sus poesías.
Sus primeros escritos son artículos de opinión para Hoja Informativa, revista mensual en la que colabora de manera regular. Y sus poetas preferidos son Lorca, Hernández y Machado.
La poesía de Miguel Ángel López exhibe características de la poesía social o política, donde el hablante expresa críticas y reflexiones sobre la sociedad y el entorno político en el que vive. Su tono, casi siempre refleja descontento y protesta, con imágenes que denuncian la corrupción, la hipocresía y la injusticia. En su poesía observamos un lenguaje directo y contundente, con metáforas y con un uso de la ironía para resaltar ciertas condiciones humanas. Con sus palabras, contribuye a transmitir la urgencia y la intensidad del mensaje crítico que se quiere comunicar.
Armando Alvarado
México
Escritor mexicano. Su obra y labor como gestor cultural lo han consolidado como una figura imprescindible en el panorama artístico de nuestra época. Su nombre está vinculado a un sinfín de proyectos que buscan el desarrollo y fortalecimiento de la cultura en diversas regiones de latinoamérica.
Tallerista en el ex convento del Carmen, Armando ha formado y guiado a nuevas generaciones de escritores, compartiendo su pasión por las letras y su compromiso con la creación literaria. Su rol como asesor cultural en la Secretaría de Cultura del PRD en el Estado de Hidalgo ha sido fundamental para impulsar políticas públicas que favorezcan el arte y la cultura en su comunidad.
Como participante fundador del Tianguis Cultural, ha sido un impulsor de espacios de intercambio y promoción de los creadores, donde la cultura popular y el arte contemporáneo se dan cita. Además, su lucha a favor de los artistas lo llevó a la Cámara de Diputados, donde promovió una iniciativa a favor del gremio artístico, buscando condiciones más justas para su desarrollo.
La creación de un colectivo para apoyar a los artesanos es otro de sus logros, así como su participación activa en revistas culturales como Que Role y El Chorrito, donde sus escritos han encontrado un lugar para la reflexión y la crítica social. Como asesor en la revisión de libros de escritores, su mirada aguda y su sensibilidad han enriquecido las obras de otros autores, posicionándose como una figura clave en la formación de nuevos talentos.
Su vinculación con los artistas folclóricos de Jalisco y su trabajo en la Secretaría de Cultura del Sindicato al cual pertenecen, demuestran su profundo amor por las tradiciones populares y su compromiso con la preservación del patrimonio cultural. Asimismo, su coordinación del primer Encuentro de Jóvenes y la Cultura en Oaxtepec, Morelos, y su ideología como fundador de varios grupos y colectivos artísticos lo han establecido como un verdadero líder en el ámbito cultural.
Como gestor de paz y coordinador de la página cultural en línea Apuntes para la Democracia, Armando ha mantenido una constante labor para promover la paz, la reflexión y el compromiso con una sociedad más justa. Miembro de varios grupos culturales en red, ha consolidado su presencia en el ámbito artístico nacional e internacional, siempre en busca de nuevas formas de colaboración y diálogo entre los creadores.
Esta antología, que reúne diversas voces de la poesía contemporánea, se enriquece con la presencia de Armando, quien con su pluma y su incansable labor como promotor cultural, nos invita a reflexionar sobre los temas más profundos del ser humano y de nuestra realidad colectiva.
Williams Nuñez
Argentina
El poeta y escritor Sergio Oscar Eduardo Nuñez nació en la ciudad de Santa Fe, Capital de la Provincia del mismo nombre y reside actualmente en la ciudad de San Benito, Provincia de Entre Ríos, Argentina.
Sergio se considera un lector apasionado del género de terror y el misterio. Cuatro de sus cuentos forman parte de las siguientes antologías: Letras del Face (2015), Convergencias (2016), Selección de cuentos y poemas (2018) y Voces cruzadas (2019) respectivamente. También, uno de sus poemas integra el volumen Tellus, Febo, Venus (2014). Todas estas publicaciones con el sello editorial de Editorial Dunken en Argentina.
También ha escrito relatos que están incluidos en revistas del género literario en Internet: Penumbria, Diversidad Literaria, Revista Eñe, Rumbos, Letralia y El Narratorio (Antología Literaria Digital), entre los años 2016, 2017 y 2018. Dos de ellos fueron publicados como colaboración en el año 2023 en Nocturnario y Rigor Mortis, ambas revistas on line.Todos bajo el seudónimo de Williams Nuñez. Tiene dos novelas autopublicadas en Draft 2 Digital y un cuento que actualmente se encuentra a la venta en formato Ebook en diversas plataformas literarias bajo el título de Relatos Oscuros.
La poesía de Williams Nuñez expresa sus sentimientos intensos y apasionados de manera subjetiva y emotiva. Son versos impregnados de imágenes poéticas que evocan la belleza y la ternura, creando un ambiente romántico y sensorial. Una poesía que destaca el uso de pronombres posesivos y verbos de acción que sugieren cercanía y dominio emocional. Predominan los versos libres y una cadencia fluida, que contribuye a transmitir la pasión y el fervor del poeta.
Olga Montes
España
Olga nació el 28 de febrero de 1976 en Vilanova i la Geltrú, en una familia donde el amor por las letras era una tradición. Su abuelo escribía poesía y su madre tenía un libro propio, aunque nunca fue publicado. Desde temprana edad, Olga estuvo inmersa en el mundo de las letras, escribiendo cartas para su tío en Tahití y participando en concursos literarios en la escuela. A los 12 años, inspirada en un juego con su primo, escribió su primer libro titulado Un viaje en el tiempo, una aventura ambientada en la antigua Roma. A los 14, mientras jugaba al balonmano, comenzó a escribir reseñas deportivas para el Diari de Vilanova, lo que aumentó su pasión por la escritura. En su adolescencia, escribió un cuento infantil sobre ecología, pero desafortunadamente se perdió en una inundación. A los 17, creó un libro para su primer amor, que se convirtió en un regalo inolvidable a pesar del final de la relación. Su vida dio un giro cuando conoció a Jorge Edo, quien la animó a participar en proyectos literarios, incluido Breves relatos de mi mundo extraño. Durante la pandemia, ganó el concurso literario Gipuzkoa passport con su historia Fin del verano. A pesar de las dificultades, Jorge la inspiró a escribir un libro de relatos juntos, pero fue Toni Benavente quien finalmente la animó a comprometerse con este proyecto. Ahora, Olga ha emprendido una nueva aventura en solitario, demostrando su dedicación y pasión por la escritura.
Cangell Portto
México
Cangell Portto (Ángel Camposeco), poeta chiapaneco y miembro entrañable de nuestra comunidad literaria.
Cangell formó parte de la Primera Antología Poética Eidos, dejando en sus páginas la huella de una voz joven, sincera y en constante búsqueda. Sus versos, marcados por la introspección y la belleza contenida, supieron tender puentes entre lo íntimo y lo universal.
Además de su colaboración en nuestra revista literaria, Cangell participó activamente en diversos colectivos artísticos, aportando siempre una sensibilidad única que trascendía las palabras. En su trayectoria breve pero intensa, nos enseñó que la poesía es también una forma de vivir y de mirar el mundo.
En nombre del Grupo Editorial Eidos y de quienes compartimos con él esta pasión por las letras, enviamos nuestro más sentido pésame a su familia, amistades y compañeros de camino. Su voz seguirá resonando en quienes lo leímos y lo recordaremos en cada página donde habite su palabra.
Julián Alberto Guillén López
México
Julián Alberto Guillén López, conocido en el ámbito literario como Ya-Gel, nació el 8 de mayo de 1998 en Minatitlán, Veracruz. Nieto del reconocido poeta Nicolás Guillén, se ha forjado un camino propio dentro de la poesía contemporánea mexicana.
Inició su vocación literaria a los doce años, destacando tempranamente en certámenes de ortografía y alcanzando el segundo y tercer lugar en competencias regionales de poesía. Actualmente trabaja en su primer libro, Cornucopia, una obra que propone un recorrido por las distintas etapas de la poesía y que busca reflejar la riqueza de su voz lírica.
Su producción ha aparecido en diversas revistas literarias virtuales, entre ellas Revista Azahar, Esta Tierra y la Revista de Escritores del Círculo Literario. Además, forma parte de distintos colectivos de arte y literatura, lo que ha consolidado su presencia en el panorama cultural.
En el ámbito institucional, se desempeña como presidente de la rama en Aguascalientes de la Real Academia Internacional de Arte y Literatura (RAIAL), así como de la sección mexicana de la Academia Mundial de Letras da Humanidade (AMLH). Es también fundador del proyecto cultural Movimiento Artístico Internacional Eidos (MAI EIDOS), una iniciativa que promueve el diálogo entre las artes y la literatura a escala internacional.
José J. Carrizosa García
México
José J. Carrizosa García es un poeta y escritor mexicano, nacido en 1999 en la Ciudad de México. Es un representante destacado de la literatura mexicana contemporánea, y sus obras abarcan temas como la soledad, la depresión, la ansiedad y la muerte.
Entre sus géneros literarios se encuentran la poesía cruda, el realismo sucio y el pesimismo, aunque principalmente se identifica con la literatura catalogada como cruda y realista o como él la cataloga, literatura barata.
Es conocido por sus poemas pesimistas y realistas, que reflejan un contraste entre la realidad y la superficialidad de la sociedad, y que principalmente exploran la condición humana.
Además de su carrera literaria, es licenciado en Ciencias Políticas y Administración Pública por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM).
Carrizosa García es miembro de EIDOS, un movimiento de intelectuales y artistas mexicanos que busca renovar la cultura y la literatura del país.
Entre sus obras están: Épico México (2023), Nari Per Amare (Italia, 2025) y un poemario compuesto por nueve poemas en la Antología Poética EIDOS.
Ildefonso Gálvez López
México
Ildefonso Gálvez López es un autor cuya obra conjuga ciencia, compromiso social y sensibilidad poética.
Ingeniero agrónomo de formación y docente con más de diecisiete años de experiencia, Ildefonso ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza, la investigación y la divulgación del cuidado ambiental. Residente en Tonalá, Jalisco, desde 1980, ha cultivado una trayectoria que entrelaza su pasión por la tierra, la educación y el periodismo verde, contribuyendo con artículos, conferencias, talleres y programas de radio y podcast a despertar la conciencia ecológica en su comunidad.
Su voz ha resonado en las aulas, en asociaciones civiles, en medios de comunicación y en iniciativas culturales que buscan vincular el conocimiento con la acción. Agricultor, alfarero, profesor y promotor cultural, Ildefonso Gálvez encarna un modo de estar en el mundo que defiende la congruencia entre pensamiento, palabra y acción.
Ese compromiso se cristaliza en un libro compuesto por 50 ecopoesías, donde la mirada del poeta se funde con la del agrónomo, el maestro y el activista. En sus versos, la naturaleza no es solo paisaje, sino memoria, denuncia y esperanza.
La ecopoesía de Ildefonso Gálvez López es una invitación a contemplar, pensar y actuar desde una relación más profunda con nuestro planeta. Una voz que, desde Jalisco, celebra y defiende la vida en todas sus formas.
Jesús Rafael Marcano
Venezuela
(Maturín, Venezuela, 1993) Fundador de Sakura Centro Cultural de Arte y Literatura Japonesa y del Movimiento Jaykismo (俳句教; 俳句主义). Es Coordinador Nacional del Movimiento Artístico Internacional EIDOS Colaborador de la revista cultural sobre China Bambú, Dragones y Tinta (España, 2025), el portal sobre cultura nipona Japón desde Japón (2025) y columnista en el diario español Siglo XXI. Sus obras son: Hanasaki (2021) y Haikus (2025) de la Editorial Giraluna. Ha sido distinguido con el Galardón internacional Prof. Ciro Artemio Constantino Álvarez por la Real Academia Internacional de Arte y Literatura (México, 2024). Es Miembro de la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco y de la Ruta latinoamericana de poesía del estado Monagas.
Himilcon Drake y Hurtado
Nicaragua
Poeta y narrador nicaragüense, Himilcon Drake nació en Juigalpa, Chontales, un 11 de mayo perdido en la memoria. Hijo de María del Socorro Hurtado Cajina, pasó su infancia en el barrio de La Virgen María, bajo el amparo de la pobreza y el rumor de las campanas que anunciaban los días. Cursó su primer año de primaria en el centro escolar de su ciudad natal, hasta que, en 1969, emigró junto a su familia a Managua.
Allí, su madre encontró trabajo como ayudante de cocina en la hacienda cafetalera El Embudo, en el actual municipio de El Crucero. Desde los ocho años, el niño comenzó a laborar en el campo, guiando las recuas de mulas que transportaban el café por los caminos de tierra. En 1970 fue entregado como hijo de crianza a la abogada Joba Barillas Rosales, quien prometió educación y amparo, pero lo destinó a trabajos agrícolas en la finca San José, en Las Flores, Masaya. Sin salario ni afecto, vivió entonces la etapa más dura de su existencia, marcada por el abuso, la humillación y la soledad.
De ese tiempo oscuro brotaría años más tarde una voz poética arraigada en la experiencia del desamparo, una poesía existencial y social que transfigura la herida en palabra y que, desde el realismo mágico, convierte la memoria en un territorio vivo. Azotes, amenazas, abandono y resistencia modelaron el carácter de un autor cuya obra busca justicia en la belleza y verdad en la evocación.
Tras participar en el derrocamiento de la dictadura somocista en 1979, viajó a Cuba, donde se integró al movimiento literario de la generación de los ochenta. En 1987 se incorporó a la Asociación Hermanos Saiz, llegando a ser miembro de su dirección provincial y presidente del capítulo municipal en San Luis, Santiago de Cuba. Durante aquellos años de intensa efervescencia cultural, fundó junto a otros escritores el grupo literario Los Cuatro Gatos, que aportó una voz nueva y provocadora a la poesía cubana contemporánea.
En 1989 obtuvo el Premio Provincial de los Talleres Literarios de Santiago de Cuba, lo que le valió representar a la provincia en el certamen nacional celebrado en Camagüey. Fue invitado a diversos festivales de poesía en la isla y reconocido como una de las jóvenes figuras activas del panorama literario cubano. Participó como invitado especial en la Semana de la Cultura Tunera, compartiendo escenario con la poeta Hermeides Pompa Tamayo.
En 1992 publicó, bajo el sello de Editorial Oriente, su poemario Huellas 1492, conmemorando los quinientos años del descubrimiento de América. Dos años después, el fallecimiento de su madre lo llevó de regreso a Nicaragua, cerrando un ciclo vital y poético que había nacido con ella. A su memoria dedica aquel libro, en el que la historia personal se funde con la memoria colectiva, y donde el poeta —fiel a su destino— convierte el dolor en palabra, y la palabra en espejo del alma y del tiempo.
Miguel Hernández
España
Miguel Hernández nació el 30 de octubre de 1910 en Orihuela (España) y falleció el 28 de marzo de 1942. Es uno de los poetas de referencia de la Generación del 27.
Pese a su inmenso deseo de estudiar, su padre se lo impidió y lo obligó a cuidar de su rebaño de ovejas; sin embargo, en sus ratos libres Miguel leía fervorosamente y escribía poemas.
De forma autodidacta aprendió las bases de la buena literatura, dejando guiarse por maestros como Paul Verlaine, Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca y, sobre todo, Luis de Góngora.
Durante la Guerra Civil Española es apresado y condenado a muerte en marzo de 1940 pero gracias a la intercesión de varios amigos influyentes consiguió que lo conmutaran a cambio de 30 años de prisión. En prisión fue aquejado por diversas enfermedades y falleció de bronquitis cuando tan sólo tenía 31 años.
Entre sus obras podemos destacar Perito en lunas, La nana de la cebolla y Cancionero y romancero de ausencias.
Antonio Machado
España
Nace en Sevilla, el 26 de julio de 1875. Su nombre completo es Antonio Cipriano José María Machado Ruiz.
En 1883 se muda con su familia a Madrid, donde estudia en la Institución Libre de Enseñanza. Desde su adolescencia comienza a sentir gran inclinación por el teatro, la pintura, el periodismo y las corridas de toros.
En su habitual concurrencia a Bibliotecas, sobre todo la Nacional, comienza su admiración por Lope de Vega.
En 1895, junto a su hermano, colabora con el periódico La Caricatura, que ese año hace su aparición.
Ante los problemas de España (pérdida de sus posesiones en Cuba y guerra con Estados Unidos) los hermanos Machado parten a París, donde trabajan como traductores en la casa Gamier. Conocen a Rubén Darío, que es corresponsal del diario La Nación de Buenos Aires, y a Oscar Wilde, recibiendo de parte de ambos buenas críticas a sus poemas.
Luego de ser Canciller en el Consulado de Guatemala, regresa a Madrid, y publica Soledades. En ese año (1903), aparece la revista Helios, de gran calidad literaria, pero que desaparece en poco tiempo.
En 1907 es designado catedrático en Soria, enseñando francés, y ese mismo año publica Soledades, Galerías y otros poemas.
En 1909, a los 34 años, se casa con Leonor Izquierdo Cuevas, de tan solo 16 años, hija de la dueña de la pensión en la que se hospeda.
En 1911, obtuvo una beca de la Junta de Ampliación de Estudios, para perfeccionarse en lengua y literatura francesas.
En 1912, publicó Campos de Castilla, con enorme éxito. Sin embargo, tanta prosperidad se quebró el 1 de agosto de 1912, con la muerte de su esposa, luego de una dura enfermedad, en la que Antonio estuvo a su lado para consolarla y cuidarla. La angustia que le provoca este hecho, lo obliga a trasladarse a Baeza (Andalucía), donde enseña, lee filosofía y estudia griego, con el objeto de perfeccionar sus conocimientos filosóficos, obteniendo la Licenciatura en Filosofía en la Universidad de Madrid.
En 1917, publica Poesías Escogidas y Poesías Completas, y en 1924, Nuevas Canciones.
En 1926 aparecen obras teatrales escritas por los dos hermanos: Antonio y Manuel.
En 1927, el primero es elegido miembro de número de la Real Academia Española.
En 1931 se traslada a Madrid, para ocupar la cátedra de francés en uno de los Institutos de Segunda Enseñanza, de reciente creación. Colabora con el diario El Sol, donde publica las enseñanzas y aventuras de su personaje Mairena.
En 1936, habitando en Madrid, junto a su madre y su hermano, sobreviene la Guerra Civil. Manuel se encuentra temporalmente de visita en Burgos, pero ya no volverá a ver a los suyos.
Antonio y su madre deben evacuar la ciudad y viajan a Barcelona, luego a Valencia y desde allí, a Rocafort. En esa época publica su último libro: La Guerra.
Escapando de ese infierno, huye junto a su madre hacia Francia, pero ambos enferman.
El poeta muere el 23 de febrero de 1939, y su madre tres días más tarde.
Antonio Machado es parte de la Generación del 98, y como tal, es contemplativo y soñador. Es callado, retraído, acongojado ante el paso inexorable del tiempo y preocupado por el destino de España.
Unamuno lo describe así: El hombre más descuidado de cuerpo y más limpio de alma de cuantos conozco.
Admirador de Bécquer, al que llamó poeta lírico, sin retórica, su romanticismo está imbuido por el escepticismo y el desengaño, persiguiendo una actitud de paz y olvido. Sus fuentes de inspiración son: el amor, el dolor, la guerra, la fugacidad de la existencia y la preocupación por su querida España.
Federico García Lorca
España
Nació el 5 de junio de 1898, en el Municipio de Fuente Vaqueros, en Granada (España).
Era hijo del hacendado Federico García Rodríguez y de la maestra Vicenta Lorca.
De salud enfermiza y mal estudiante, se graduó luego de sortear varios obstáculos, en la Universidad de Granada, como abogado. Estudió música (piano) pero por influencia de su madre y de Don Fernando de los Ríos, comenzó a inclinarse por la poesía. Su primer artículo, data de 1917, y fue con motivo del aniversario de José Zorrilla.
Su obra muestra la influencia de autores como Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno, José Ortega y Gasset, Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio y Manuel Machado, entre otros.
Su padre lo ayudó económicamente para que en 1918 apareciera su primer libro Impresiones y Paisajes. En teatro, estrenó en 1920 El maleficio de la mariposa. En 1921 Libro de poemas (Antología) y en 1923 La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón (Comedia de títeres). Publicó Canciones en 1927, y al año siguiente surgió la Revista Literaria Gallo de la cual solo dos números fueron editados. Aparece ese mismo año el libro Primer romancero gitano, donde expresa con grandes metáforas y abundancia de símbolos (La luna, los colores, los caballos, los peces) sentimientos sobre el amor y la muerte en una mítica Andalucía.
En 1929 viajó a Nueva York, donde publicó Poeta en Nueva York. Un año más tarde se dirigió a La Habana, donde escribió Así pasen cinco años y El público. Ese mismo año regresó a España donde se estrenaba La zapatera prodigiosa, su farsa popular, que enfrenta realidad e imaginación.
Su producción siguió creciendo: Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera fueron escritas con el gran apoyo moral y financiero de su amigo Fernando de los Ríos, que se desempeñaba como Ministro de Instrucción Pública. Fue nombrado Director del teatro universitario La Barraca, y desde allí realizó una amplia labor de divulgación por toda España.
Viajó a Argentina y Uruguay entre 1933 y 1934, con gran éxito. En 1935, escribió Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, en la línea del neopopulismo.
Luego, sobrevinieron, en 1936, Diván del Tamarit y Sonetos del amor oscuro. En La casa de Bernarda Alba, afronta el drama de la represión de la mujer y la intolerancia.
En general, su obra, que puede agruparse en farsas, comedias, tragedias y dramas, se inscribe en el dramatismo y el realismo político, inspirado en temas como el amor, la esterilidad, la infancia y la muerte.
Con una gran capacidad de síntesis, armoniza formas, tonalidades y símbolos, como por ejemplo, la luna, que muchas veces representa la muerte, y en otras, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. Sus metáforas relacionan elementos opuestos de la realidad y transmiten efectos sensoriales entremezclados. La tradición está muy presente en su obra, a través de la música y los cantos tradicionales.
Tuvo la influencia del drama modernista, del teatro de Lope de Vega y de Calderón de la Barca.
Falleció fusilado en Granada, víctima del fascismo, durante la Guerra Civil española, a pesar de no haberse afiliado a ninguna fracción política, aproximadamente el 19 de agosto de 1936.
Luego de su muerte, se publicaron Primeras canciones, Amor de Don Perlinplín con Belisa en su jardín y Odas y Suites.
Miguel de Unamuno
España
Nació en Bilbao, el 29 de septiembre de 1864, siendo su nombre completo, Miguel de Unamuno y Jugo.
Se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid, con la tesis titulada Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca (1884). Este estudio mostraba su ideología contraria al nacionalismo vasco de Sabino Arana.
Ocupó la cátedra de griego en 1891, en la Universidad de Salamanca, y en 1901 el cargo de Rector, al que debió renunciar en 1914, por las hostilidades hacia la monarquía de Alfonso XIII, pero continuó como profesor de griego.
Sus ideas lo enfrentaron, en 1924, con el dictador Miguel Primo de Rivera, quien lo desterró a Fuerteventura (Islas Canarias). Huyó de allí hacia Francia, para volver a su tierra en 1930, cuando fue destituido Primo rivera.
Al ser proclamada la República, en 1931, ocupó nuevamente el cargo de Rector de la Universidad, hasta julio de 1936, cuando sus declaraciones revolucionarias, le valieron su nuevo alejamiento de la conducción académica. Al llegar Franco al poder, lo restituyó, pero pronto lo perdió nuevamente, al enfrentarse también con las ideas de este régimen, al que condenó públicamente, diciendo: venceréis, pero no convenceréis. La respuesta no tardó en llegar, de parte del General Millán Astral: ¡Viva la muerte y muera la inteligencia!
Unamuno tuvo la influencia del racionalismo y el positivismo, a través Arthur Schopenhauer y Adolf Von Harnack, entre otros. Preocupado por la situación que atravesaba España, tuvo ideas claramente socialistas, expresadas en el periódico El Socialista.
Abandonó el racionalismo, adoptando el motor de la fe, a la que calificó como mentira vital. Pensaba, sin embargo, en la muerte como fin, pero también en la necesidad de la idea de inmortalidad, para darle sentido a la existencia.
Su obra muestra una profunda angustia ante un Dios silencioso, un tiempo que transcurre inexorable y la idea de la muerte. Temas como la patria y la vida cotidiana, también son tratados en su obra.
Su aporte literario, que incluye narrativa, poesía y teatro, se extiende desde 1895 hasta 1930.
Su narrativa se inaugura con Paz en la Guerra (1895), donde se establece la relación del yo con el mundo y el condicionamiento de la muerte. Le siguen: Amor y pedagogía (1902), donde se ironiza sobre la sociología positivista, Niebla (1914), obra a la que llamó nivela en un intento de renovar las técnicas narrativas. Escribió en 1913, un libro de cuentos, titulado: El espejo de la muerte, y en 1917, Abel Sánchez, donde trata el tema de la envidia. Su última narración extensa es La tía Tula (1921), donde se expresa el ansia maternal. Sus últimas novelas datan de 1930: San Manuel Bueno, mártir y Don Sandalio, jugador de ajedrez.
En poesía, trató en los primeros tiempos de eliminar la rima, pero luego la utilizó. Se destacaron las siguientes obras: Poesías (1907), Rosario de sonetos líricos (1911), El Cristo de Velásquez (1920), Andanzas y visiones españolas (1922), Rimas de dentro (1923), Teresa. Rimas de un poeta desconocido (1924), De Fuerteventura a París (1925), Romancero del destierro (1928) y Cancionero (1953).
En teatro, su obra fue menos exitosa. Bajo la influencia de la tragedia griega clásica, sus obras fueron simples y esquemáticas en lo escénico, tratando de reflejar el drama que se desataba en la espiritualidad de los personajes. Sus principales obras teatrales fueron: La esfinge (1898), La verdad (1899), El otro (1932), Fedra (1918), Raquel encadenada (1921), Medea (1933), y El hermano Juan, estrenada en 1954.
Falleció en Salamanca, el 31 de diciembre de 1936, sufriendo un arresto domiciliario, por su ideología política contraria al régimen de Franco.
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